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PROGRESIÓN LV-A

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_¿Qué lugar ocupa el territorio que habitamos en el universo? ¿Cómo percibimos nuestra relación con aquello que es invisible para los ojos?_

Antonio Navia (n. Bayamón, PR, 1945) cursa estudios en el recinto de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico, la Escuela de Artes Plásticas de San Juan y la Universidad del Estado de New York en Buffalo. En 1977 junto a Luis Hernández Cruz, Paul Camacho y Lope Max Díaz funda el Grupo FRENTE (Movimiento de Renovación Social del Arte), un colectivo de artistas afines con los lenguajes de la abstracción que proponían revitalizar la posición de la pintura y el arte contemporáneo en Puerto Rico mediante el desarrollo de exposiciones, medios informativos y espacios de discusión atentos al quehacer artístico y cultural internacional.

_Descifrando a Antonio Navia_ es una exhibición monográfica que reúne varios cuerpos de trabajo formalmente heterogéneos, que evidencian un elaborado sistema de pensamiento codificado en líneas, ángulos, curvas, colores y materiales que nos permite explorar los sentidos de la práctica del artista. La muestra sigue la pista a los materiales que Navia emplea en la construcción de sus esculturas, así como al rigor y la complejidad de su trabajo bidimensional para indagar en torno a las referencias y resonancias de su obra con el tiempo presente.

A lo largo de su vida, Antonio Navia demostró una preocupación honesta por pensar la labor artística más allá de los paradigmas nacionales de la representación, creando un universo propio de condiciones para pensarse en un tiempo y una geografía que aspira a cartografiar las distancias del inconsciente. El proyecto curatorial observa de cerca sus procesos de investigación creativa y su interés por los patrones organizacionales del universo, así como su visión acerca de la relación entre el mundo físico y los fenómenos paranormales, y los encuentros entre lo cósmico y lo terrenal.

_Descifrando a Antonio Navia_ reúne donaciones recientes y obras de la colección permanente del MAC, y piezas custodiadas por las principales instituciones culturales del país. La selección de obras en sala propone diálogos entre el registro de instalaciones de sitio específico, con piezas de su primera muestra retrospectiva en los ochenta, obras digitales nunca antes mostradas, y piezas de su producción más temprana. La exhibición cuenta además con la colaboración de artistas, académicos y estudiantes graduados que han aportado al proceso de recuperar el legado documental y la integridad conceptual de su proceso creativo.

Hoy, tras su fallecimiento en 2023, reconocemos su trayectoria acercándonos con humildad a su legado para celebrar los enigmas que exploró a través de su obra. 

_Esta exhibición ha sido posible gracias al auspicio de: Teiger Foundation, Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario & Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP)_.

_Apoyo institucional provisto por: Wallace Foundation, Mellon Foundation, Ford Foundation, Fondo Flamboyán para las Artes, Getty Foundation y Terra Foundation for American Art_. 

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ENTRADAS

DESCIFRANDO A ANTONIO NAVIA 

_Trópico agridulce_ se enfoca en la producción, preparación y consumo de la comida como un tema recurrente en el arte contemporáneo puertorriqueño y caribeño. Al señalar la relación imprescindible entre cosecha y cultura, esta exhibición ofrece una oportunidad para destacar obras de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, reflexionando con ellas acerca de las complejidades de las redes de sustento que moldean nuestra cotidianidad.

Las implicaciones de lo agridulce, en su dimensión gustativa, hacen referencia a la relevancia histórica de la producción extractiva y monocultural del azúcar que dominó la agricultura colonial en el Caribe. Del mismo modo, reconciliar este contexto marcado por la violencia de las economías de plantación con el deleite inherente de saborear la comida, es, en sí mismo, un acto profundamente agridulce.  

Lxs artistas cuyas obras se presentan en esta exhibición abordan temas como los efectos de la producción industrial de alimentos, la dependencia de las importaciones y los productos procesados sobre la agricultura local, y el impacto de la modificación transgénica en el suelo y la cosecha. Adicionalmente, resaltan la centralidad de la migración en la configuración de las prácticas alimentarias, la etnobotánica como herramienta de resistencia, y reclamos por la soberanía alimentaria.  

_Trópico agridulce_ comprende además, colaboraciones con agricultores y una comisión de MAC en el Barrio en el Taller Cabachuelas en Morovis. Estas iniciativas, junto al arte visual que se presenta en sala, interrogan el imaginario de la cocina nacional, los sistemas alimentarios contemporáneos y la complejidad de las redes políticas, económicas, sociales, ambientales y ancestrales a los cuales están intrínsicamente vinculados.  

_Esta exhibición es posible gracias al auspicio de Teiger Foundation & Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario. Apoyo institucional provisto por The Wallace Foundation, Mellon Foundation, Ford Foundation, Getty Foundation, Terra Foundation for American Art, Fondo Flamboyán para las Artes & Banco Popular_. 

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