En tierra estéril convertida expone obras que exploran la conexión entre la violencia imperialista y la violencia de género a través de propuestas innovadoras que construyen una metáfora del cuerpo como territorio invadido y, a la vez, como espacio violentado por el patriarcado. Los trabajos son producidos por artistas del Caribe, América Central y México entre la década de 1970 hasta el presente. En la muestra, el cuerpo se convierte en memoria histórica, naturaleza, conocimiento ancestral y tierra comunitaria, cuestionando las imposiciones de género que trajo occidente y el neoliberalismo individualista que destruyen comunidades de cuidado, conocimiento y alimentación. Las participantes se aproximan a problemáticas coloniales y de género que han tenido como conclusión algunas de las formas de violencia más horripilantes de la historia moderna y contemporánea como feminicidios masivos, violencia sexual como arma del genocidio y control de cuerpos esclavizados, y esterilizaciones forzosas. Cronológicamente, sus obras van de un enunciado crudo, sangriento y literal hasta una manifestación de mayor complejidad simbólica según avanza el siglo XXI. Los trabajos expuestos provocan diálogos sobre el saqueo y asentamiento en América Latina, y cómo esto ha afectado a los cuerpos feminizados, más aún, cuando hay intersección entre raza y género. Además, generan conversaciones sobre sujetos expulsados de la sociedad y cuyas problemáticas no pasan por el radar institucional, porque existen en los límites de las construcciones del género propagadas por la colonialidad.

Esta exhibición ha sido posible gracias al auspicio de Fundación Puertorriqueña para las Humanidades, National Endowment for the Humanities, Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Banco Popular de Puerto Rico, Ford Foundation y Liberty Business.